"البرتقالة الآلية":
صرخة كوبريك المدوية تفضح وحشية المجتمع الآلي
=========
"البرتقالة الآلية": صرخة كوبريك المدوية تفضح وحشية المجتمع الآلي
"البرتقالة الآلية" ليس مجرد فيلم؛ إنه هجوم سينمائي جريء على مجتمع منافق، يرتدي قناع الحضارة بينما يغذّي جذور العنف ويستغله ببراعة. منذ اللحظات الأولى، يغرقنا كوبريك في عالم مقزز، حيث يعرّي بوحشية دواخل أليكس وعصابته، من خلال مشاهد جنسية فجة وعنف سادي لا يعرف حدودًا، حتى تجاه أقرب المقربين. هذه البداية المتعمدة لإثارة الاشمئزاز تصل إلى ذروتها في مشهد جنسي آلي، يسرّعه المخرج ليؤكد على فراغية الفعل وغياب أي دافع إنساني.
هذا الانحدار الأخلاقي يقود أليكس إلى السجن، حيث يواجه قسوة مضاعفة. بين براثن المجرمين المتمرسين وظلم السجانين، يتشبث بالكاهن كطوق نجاة. وعندما تُعرض عليه "تجربة لودوفيكو" التي تعد بإصلاحه وتحويله إلى مواطن صالح، يوافق يائسًا، لكن الكاهن يزرع في روحه بذور الشك العميق: "الخير الحقيقي ينبع من الداخل، إنه فعل إرادة واختيار. وحين يُسلب الإنسان حقه في الاختيار، يُسلب جوهر إنسانيته."
يخرج أليكس "مُصلحًا" قسرًا، ليواجه عذابًا من نوع آخر، أشد وطأة. تنبذه أسرته التي لم تفهمه يومًا، ويصبح هدفًا سهلًا لاعتداء المشردين، وحتى أصدقاء الماضي، الذين تقلدوا مناصب السلطة كضباط شرطة، يمارسون عليه عنفًا وحشيًا انتقامًا لماضيه. محاولة انتحار يائسة تفتح له طريقًا شاقًا نحو العلاج النفسي، بحثًا عن ترميم إنسانيته المحطمة.
اسم الفيلم نفسه، "البرتقالة الآلية"، يحمل مفتاحًا لفهم رسالته. إنها استعارة مدهشة للإنسان الذي يتم ترويضه وتنميطه ليصبح مجرد آلة بيولوجية، قادرة على الاستجابة ولكن عاجزة عن الاختيار الحر، فاقدًا بذلك جوهره الإنساني الأصيل.
يُصنف الفيلم للكبار بجدارة، ومشاهده الصادمة ليست عبثية، بل هي أدوات فنية قوية لتجسيد فكرته المركزية: المجتمع نفسه يخلق ويستغل العنف والجنس المبتذل، يتاجر بهما سرًا، ثم يدين ويقمع من يمارسهما علنًا.
يبدأ النقد اللاذع من الأسرة المتفككة، التي يمثل باب غرفة أليكس فيها رمزًا لعزلة قاتلة وتجاهل تام. يمتد ليشمل "بار الحليب" الذي يغذي العنف، المجتمع المصغر الذي يتستر عليه المجتمع الأكبر المتمثل في سلطة القانون. حتى عصابة أليكس التي مارست الاغتصاب تجد نفسها في موقع الضحية أمام عنفه. الكاتب المنعزل في برجه العاجي، الذي لم يتعلم من فقدان زوجته بسبب العنف، يمثل المثقف الذي يتم استغلاله من قبل النظام. السجن، الذي يفترض أن يكون مكانًا للإصلاح، يتحول إلى جامعة للجريمة. والأطباء، الذين يفترض أن يكونوا ملائكة الرحمة، لا يرون في الإنسان إلا فأر تجارب لتحقيق طموحاتهم الشخصية. وأخيرًا، الحكومة التي تختزل المواطنين إلى مجرد أصوات انتخابية، تسعى لخلق أفراد مسلوبي الإرادة لتوفير النفقات الأمنية والسيطرة على الشارع.
هنا يتجلى مفهوم القهر الجمعي الذي يطرحه الفيلم بحدة: المسؤولية عن العنف والانحلال الأخلاقي تقع على عاتق المجتمع بأكمله، وليس الفرد المنحرف وحده. وإن كان العقاب ضروريًا، فيجب أن يشمل المنظومة الفاسدة بأكملها.
"البرتقالة الآلية" ليس مجرد فيلم عن العنف؛ إنه تحليل سيكولوجي عميق لشخصية أليكس، الذي يتحول من جلاد إلى ضحية، مسلوب الإرادة والقدرة على الاختيار بين الخير والشر. هذا التحول يثير تساؤلات مؤلمة حول طبيعة الإرادة الحرة والإنسانية.
يتميز أسلوب ستانلي كوبريك الإخراجي في هذا الفيلم بجرأته البصرية واستخدامه المتقن للغة السينمائية. زوايا الكاميرا غير التقليدية، والإضاءة الباردة، والموسيقى التصويرية المتناقضة التي تمزج بين الموسيقى الكلاسيكية والعناصر الإلكترونية، كلها تخدم رسالة الفيلم وتعمق من تأثيره على المشاهد.
عند عرضه عام 1971، أثار الفيلم جدلاً واسعًا بسبب عنفه الصريح ومشاهده الجنسية، لكنه سرعان ما تحول إلى عمل كلاسيكي يثير التفكير ويتحدى المفاهيم السائدة حول الجريمة والعقاب والإرادة الحرة. وحتى اليوم، لا يزال "البرتقالة الآلية" يحمل إسقاطات قوية على قضايا معاصرة تتعلق بالسيطرة الاجتماعية، والعنف، وفقدان الهوية الفردية في مجتمعاتنا الحديثة. إن رمزية "الحليب" كمشروب مغذي للعنف في "بار الحليب" تثير تساؤلات حول كيف يغذي المجتمع نفسه أشكالًا مختلفة من العنف والتطرف. أما فكرة "المسكوت عنه" فتتجلى في تجاهل المجتمع للأسباب الجذرية للجريمة والتركيز فقط على قمع الأعراض.
0 التعليقات
